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出荷目安の詳細はこちら商品説明『未来のレトロ』ドイツ・グラモフォンからオーディオ・ファンのための新しいLPシリーズ　エミール・ベルリナー・スタジオスが、最先端のピュア・アナログ技術を駆使して、オリジナルの1/2インチ4トラック・テープから伝説的な名盤をリマスター《オリジナル・ソース・シリーズ》　　　第4弾発売　3タイトル　ドイツ・グラモフォンから、名盤をLPで復刻する新シリーズ『オリジナル・ソース・シリーズ』（The Original Source）発売。ベルリンのエミール・ベルリナー・スタジオスが1970年代の4トラックの1/2インチ・マスターから、独自の最先端かつ100％ピュアなアナログ技術を駆使してミキシング＆カッティングし、最高音質を実現。　オプティマル社製180g重量ヴァージン・ヴィニール盤。オリジナル・アートワーク＆ライナーノーツ、スリーブ内に追加写真や録音資料を掲載。豪華ゲートフォールド仕様。シリアルナンバー入り限定盤。●オリジナル4トラック1/2インチ・マスター・テープから直接ピュア・アナログ・ミックス＆カット●エミール・ベルリナー・スタジオスにてライナー・マイヤールがミックス、シドニー・C・マイアーによるカッティングチャイコフスキー：交響曲 第4番 へ短調 作品36［Side A］1) 第1楽章：Andante sostenuto / [Side B] 1) 第2楽章：Andantino in modo di canzona、2) 第3楽章：Scherzo. Pizzicato ostinato、3) 第4楽章：Finale. Allegro con fuoco【演奏】クラウディオ・アバド（指揮）ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団【録音】1975年8月　ウィーン、ムジークフェライン（メーカーインフォメーションより）

出荷目安の詳細はこちら商品説明ストラヴィンスキー没後50年！主要作品、あまり演奏されない作品、トランスクリプションから、自作自演による歴史的録音を収録した記念ボックス20世紀の他の作曲家は、彼以上の多様な富を提供したでしょうか？ 『火の鳥』や『春の祭典』は国際的な躍進をもたらし、彼の師であるリムスキー＝コルサコフの名声を封印し、1957年の『アゴン』のような簡潔な古語法への長い道のりへ設定しました。様々な色へ変化可能なカメレオンのように、ストラヴィンスキーは、たゆまぬ創造性で、彼の時代の美的進化、回旋、混乱に歩調を合わせました。歴史と先史時代のロシアの彼の喚起、パスティーシュの妙技の優雅さ、古典神話の彼の適応、彼の信仰の再発見、そして彼の遅いセリエル音楽への転換において、彼はすべての挑戦を機会に変えました。　イーゴリ・ストラヴィンスキーはロシアで生まれ、教育を受けた後、リムスキー＝コルサコフより個人レッスンを受けました。彼の初期の作品は、グラズノフ、チャイコフスキー、メンデルスゾーン、ワーグナー、ドビュッシー、デュカスの影響も示しています。彼の才能は、1909年にパリを拠点とするダンス・カンパニーであるバレエ・リュスの創設者であるディアギレフによって見いだされました。ディアギレフはストラヴィンスキーに、1910年に初演されたバレエ『火の鳥』の楽譜を書くよう依頼しました。その成功に続いて『ペトルーシュカ』（1911年）と『春の祭典』（1913年）を作曲。『火の鳥』の豪華な音楽はリムスキー＝コルサコフとチャイコフスキーの流れにあり、特にドビュッシー（ストラヴィンスキーが個人的に知り合った）からフランスの影響を受けていました。『ペトルーシュカ』はロシアの民謡を取り入れ、『春の祭典』は新しくオープンしたシャンゼリゼ劇場での初演でセンセーションを巻き起こしました。ストラヴィンスキーの音楽は、そのドライビング、尖った野性的なリズム、オスティナートを積極的に使用、そして衝突するハーモニーに衝撃を与えながら、犠牲的なダンスでクライマックスを迎える型破りな振り付け（ニジンスキーによる）が怒りを生み出しました。初演の年、ドビュッシーはストラヴィンスキーが音楽の「許容範囲を拡大した」と語っています。　ジャズの影響を受けた『兵士の物語』（1918年）や、再びロシアの民俗文化を利用した『結婚』（1923年）などの作品では、派手ではないものの印象的なアプローチを採用することで彼の評判を強化しました。もうひとつは、18世紀の作曲家ペルゴレージらの様式音楽を「再発明」し、ストラヴィンスキーが新古典主義様式を採用したことを示すバレエ『プルチネッラ』（1920年）です。彼はそれを「私の過去の発見」と呼んでいました。新古典主義は何十年にもわたって彼の作品の重要な様式であり続けました。1951年に初演された歌劇『放蕩児の遍歴（放蕩息子の遍歴）』は、モーツァルトからインスピレーションを得たもう1つの主要な新古典主義作品です。　ストラヴィンスキーは、主題や調和のとれた作曲法ではなく、リズム、繰り返し、音の空間的配置を通じて、常にピアノで作曲し、体系的、系統的、絶えず実験を行っています。1962年、ストラヴィンスキーはこう語っています。「音楽の表現力を否定するのではなく、音楽の表現力に関する一種の口頭の声明の妥当性のみを否定しました。ちなみに、私はその発言を支持しますが、今日は逆に言います。音楽はそれ自体を表現しています」。　ストラヴィンスキーが、1971年4月6日にニューヨークで亡くなった後、ニューヨーク・タイムズは次のように書いています。「20世紀の音楽の歴史の中で、ストラヴィンスキーは1910年頃から第二次世界大戦の初めまでの期間で最も重要な位置を占めるでしょう。他のどの作曲家よりも、彼は世代全体に彼のマークを付けました。彼は独創的な力で作曲し、特定な世代だけでなく…彼の仲間の音楽家の評価においても音楽の前衛の象徴であった創造者でした」。　名指揮者で作曲家のピエール・ブーレーズは、彼自身20世紀音楽の重要な作曲家でありますが、次のように述べています。「ストラヴィンスキーの死は、今世紀の初めに音楽に基本的な部分にまで衝撃を与え、ロマン主義からの本当の逸脱をもたらしました。それまでの音楽世代の最終的な消滅を意味します。彼にとって、西洋の伝統とは異質な、根本的に新しい何かを見つけなければなりませんでした。生き残り、現代の時代への音楽。ストラヴィンスキーの栄光は、この非常に才能のある世代に属し、それらすべての中で最も創造的なものの1つになることでした」。　ストラヴィンスキーは創造的であり、彼の友人であり、近現代の画家で彫刻家のパブロ・ピカソのように、彼は革新する方法、トレンドを特定して「乗る」方法、そして時代とともに変化する方法を知っていました。彼の長いキャリアの中で、彼は多くの異なるスタイルを支持しました。豪華な後期ロマン主義から、残忍な「プリミティビスト（原始的、野性的、未発達）」、そしてモダニズム（1913年の画期的な『春の祭典』）、新古典主義の形態、そして最終的には連続主義へと移行しました。常に彼の独特の音楽的個性を主張し、保持しています。このボックスは、イーゴリ・ストラヴィンスキー没後50年を記念して製作されたものです。ストラヴィンスキーの主要な作品や、あまり聴かれない小さな作品などを、Erato / Warner Classicsアーティストによって演奏された名演奏だけでなく、ストラヴィンスキー自作自演などによる1920年代後半から1930年代にかけての歴史的録音も収録されています。ほぼ約100年の演奏史ともなっています。またストラヴィンスキー自身や他の作曲家・演奏家らによるトランスクリプションも収録。　各ディスクは、ロシア出身の画家・美術理論家で、ストラヴィンスキーの音楽から影響を受けているといわれている純粋抽象絵画の創立者、ワシリー・カンディンスキーの絵画が使用された紙ジャケに封入。（輸入元情報）【収録情報】Disc1ストラヴィンスキー：1. 幻想的スケルツォ Op.3 (1908)2. 幻想曲『花火』Op.4 (1908)3. バレエ音楽『火の鳥』 (1910)　フィルハーモニア管弦楽団　エリアフ・インバル（指揮）Disc21. バレエ組曲『火の鳥』 (1910, Ballet Suite 1919)　フィラデルフィア管弦楽団　リッカルド・ムーティ（指揮）2. バレエ音楽『ペトルーシュカ』 (1911 original version)　フィルハーモニア管弦楽団　エリアフ・インバル（指揮）Disc31. バレエ音楽『ペトルーシュカ』 (1911, orchestration 1947)　フィラデルフィア管弦楽団　リッカルド・ムーティ（指揮）2. バレエ音楽『春の祭典』 (1913)　オスロ・フィルハーモニー管弦楽団　マリス・ヤンソンス（指揮）Disc41. 交響詩『ナイチンゲールの歌』 (1917)　フランス国立管弦楽団　ピエール・ブーレーズ（指揮）2. バレエ音楽『プルチネッラ』 (1920)　アン・マレイ（メゾ・ソプラノ）　アントニー・ロルフ・ジョンソン（テノール）　サイモン・エステス（バス）　アンサンブル・アンテルコンタンポラン　ピエール・ブーレーズ（指揮）3. 小管弦楽組曲第2番 (1921)4. 小管弦楽組曲第1番 (1925)　アカデミー・オブ・セント・マーティン・イン・ザ・フィールズ（アカデミー室内管弦楽団）　サー・ネヴィル・マリナー（指揮）Disc51. バレエ音楽『結婚』（フランス語歌唱：1914-1917 & 1919-1923）　バシア・レチツカ（ソプラノ）、アルレット・シュデル（アルト）　エリック・タピー（テノール）、フィリップ・フッテンロッハー（バリトン）　マルタ・アルゲリッチ、ネルソン・フレイレ（ピアノ）　エドワード・アウアー、スザンヌ・ウッソン（ピアノ）　打楽器アンサンブル、ローザンヌ大学合唱団（合唱指揮：ミシェル・コルボ）　シャルル・デュトワ（指揮）2. 4つのロシアの歌（オリジナル版：1914-1917）3. 4つのロシアの歌（4つのホルン付き版：arranged 1954）　フランス放送合唱団　ジャック・ジュイノー（指揮）4. 交響組曲『妖精の口づけ』（ディヴェルティメント） (1928-1934, revised 1949)　フィルハーモニア管弦楽団　アンドレ・ヴァンデルノート（指揮）Disc61. バレエ音楽『ミューズを率いるアポロ』 (1928, 1947 revised version)　ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団　サー・サイモン・ラトル（指揮）2. 4つのエチュード (1928)　フランス国立管弦楽団　ピエール・ブーレーズ（指揮）3. 詩篇交響曲 (1930, rev.1948)　ベルリン放送合唱団　ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団　サー・サイモン・ラトル（指揮）4. 協奏曲変ホ長調『ダンバートン・オークス』 (1938)　スコットランド室内管弦楽団　ユッカ＝ペッカ・サラステ（指揮）Disc71. クレド（使徒信経） (1932)2. アヴェ・マリア (1934)　ケンブリッジ・キングズ・カレッジ合唱団　スティーヴン・クレオバリー（指揮）3. バレエ音楽『カルタ遊び』 (1936)　ロッテルダム・フィルハーモニー管弦楽団　ジェイムズ・コンロン（指揮）4. 交響曲ハ調 (1940)　ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団　サー・サイモン・ラトル（指揮）5. 協奏的舞曲 (1941-1942)　ロサンジェルス室内管弦楽団　サー・ネヴィル・マリナー（指揮）Disc81. 4つのノルウェーの情緒 (1942)　ベルゲン・フィルハーモニー管弦楽団　ドミトリー・キタエンコ（指揮）2. サーカス・ポルカ (1942)　フィルハーモニア管弦楽団　エリアフ・インバル（指揮）3. ロシア風スケルツォ（ジャズ・バンド版：1944）4. ロシア風スケルツォ（管弦楽版：1944）　バーミンガム市交響楽団　サー・サイモン・ラトル（指揮）5. 3楽章の交響曲 (1945)　ニューヨーク・フィルハーモニック　ズービン・メータ（指揮）6. 弦楽のための協奏曲ニ長調 (1946)　バース祝祭管弦楽団　イェフディ・メニューイン（指揮）7. 祝賀前奏曲 (1955)　ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団　サー・チャールズ・マッケラス（指揮）8. バレエ音楽『アゴン』 (1957)　メルボルン交響楽団　岩城宏之（指揮）Disc91. パストラール (1907)　エリーザベト・シュヴァルツコップ（ソプラノ）　ジェフリー・パーソンズ（ピアノ）2. 2つの歌曲 (1910, orchestration 1951)　フランソワ・ル・ルー（バリトン）　モンテカルロ・フィルハーモニー管弦楽団　ジョン・ネルソン（指揮）3. 歌劇『夜鳴きうぐいす』全曲 (1914)　ナタリー・デセイ（ソプラノ）　ヴィオレータ・ウルマーナ（アルト）　ロラン・ナウリ（バリトン）　マリー・マクローリン.（ソプラノ）、他　パリ・オペラ座管弦楽団＆合唱団　ジェイムズ・コンロン（指揮）4. ブルレスク『きつね』 (1917)　ジュール・バスタン（バス）　エリック・タピー（テノール）　フィリップ・フッテンロッハー（バリトン）、他　マルタ・アルゲリッチ、ネルソン・フレイレ（ピアノ）　エドワード・アウアー、スザンヌ・ウッソン（ピアノ）　楽器アンサンブル　シャルル・デュトワ（指揮）Disc10…

出荷目安の詳細はこちら商品説明クリーヴランド管弦楽団の礎を築いた名指揮者ロジンスキーの貴重な遺産、ソニークラシカルから初復刻。しかも未発表のミルシテイン独奏によるメンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲を収録！2021年発売のアルトゥール・ロジンスキーとニューヨーク・フィルの16枚組セットに続き、ロジンスキーが1933年から1943年まで音楽監督を務めたクリーヴランド管弦楽団とのコロンビアへの全録音をCD13枚に集成したセットが登場します。　アルトゥール・ロジンスキー[1892-1958]は1930年代にアメリカで最もエキサイティングな指揮者と目され、クリーヴランド管音楽監督在任中の1937年にニューヨーク・フィルに客演して指揮したR.シュトラウスの『エレクトラ』の壮絶な演奏はラジオ放送で全米に中継され、未だに同フィル史上に残る名演と目されています。無駄のない推進力のある演奏解釈はロジンスキーが規範と仰いだトスカニーニの影響を受け、「燃えるような、激しい気性を持ったポーランドの名指揮者」として高い評判を得て（彼は不満を持ったプレーヤーを追い払うために、ピストルをポケットに入れていたとも伝えられています）、ロサンジェルス・フィル（1929〜1933）、クリーヴランド管弦楽団（1933〜1943）の音楽監督を歴任（1933年にアメリカ国籍を取得）。1935年にはショスタコーヴィチのオペラ『ムツェンスク郡のマクベス夫人』のアメリカ初演を実現しています。　クリーヴランド管弦楽団在任中、ロジンスキーはそのオーケストラを素晴らしいアンサンブルに作り上げ、後任のジョージ・セルはそのアンサンブルを国際的な名声に押し上げました。さらにロジンスキーはヨーロッパでも活躍し、1936年には帰化したアメリカ人として初めてザルツブルク音楽祭でウィーン・フィルハーモニー管弦楽団を指揮しています。その才能に感銘を受けたトスカニーニは、1938年に新しく組織されたNBC交響楽団のメンバーのリクルートとオーケストラとしてのトレーニングを任せたほどです。　このセットに収録されているのは、ロジンスキーが1939年から1942年にかけてクリーヴランド管弦楽団とともにコロンビア・マスターワークスに録音したすべての音源です。レパートリーは、オーケストラの機能を駆使した大曲がほとんどを占めています。ベルリオーズの『幻想交響曲』（ディスク12）、リムスキ＝コルサコフの『シェエラザード』（ディスク9。「数多くの人気のある作品演奏の中でも、これまでに与えられた最高の表現のひとつ」ハイ・フィデリティ誌）、R.シュトラウスの『英雄の生涯』（ディスク11）、チャイコフスキーの交響曲第5番（ディスク7。「ここで注目に値するのは、第2楽章の緊張感と第1楽章に近い英雄性」グラモフォン誌）などはSP時代に高く評価された録音でした。　そのほか、シベリウスの交響曲第5番や交響詩『フィンランディア』（ディスク6）、ショスタコーヴィチの交響曲第1番（ディスク8）と第5番（ディスク3）、チャイコフスキーの『ロメオとジュリエット』（「汚れのない興奮」グラモフォン誌）や序曲『1812年』（ディスク5）、ドビュッシーの『海』（ディスク2）、ジェローム・カーンの映画「ショウ・ボート」からのシンフォニック・シナリオ（ディスク2）などが含まれています。また同時代音楽の名手で初演者だったルイス・クラスナーをソリストとして迎えたベルクのヴァイオリン協奏曲（ディスク13）は世界初録音の栄誉を担っています（ディスク13はLP時代のカップリングを踏襲し、クラスナーがディミトリ・ミトロプーロス＆ニューヨーク・フィルと共演したシェーンベルクのヴァイオリン協奏曲がカップリングされています）。　当セットの目玉は、何といっても1942年2月22日に録音された、ナタン・ミルシテインとのメンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲でしょう（ディスク13）。正規のセッション録音であるにもかかわらずSP時代には未発売に終わった音源で、今回が初発売となります。未発売に終わった理由は不明ですが、おそらく第1楽章の第2面の演奏時間がSP盤の片面に収録するには若干長かったからではないかと思われています。ミルシテインは1945年にブルーノ・ワルター＆ニューヨーク・フィルと同曲を録音し、コロンビアのLP第1号にも選ばれているせいか、3年前のこのロジンスキー＆クリーヴランドとの共演盤は忘れ去られてしまいました。実に貴重な復刻といえるでしょう。　これまで、これらの録音の初出は78回転SP盤で、その後LP時代に一部が再発されましたが、CD時代にはマイナーレーベルからCD化されていただけでした。今回、復刻の名手アンドレアス・マイヤーが細心の注意を払って、オリジナル原盤から24ビット・リマスター。今なお広く賞賛されているこの指揮者の ディスコグラフィの大きなギャップを埋めています。　各ディスクは米国初出盤のジャケット・デザインの紙ジャケットに封入（レーベル・デザインも当時のイメージを再現）し、詳細な録音データを網羅し未発表写真を掲載した40ページのオールカラーブックレットとともにクラムシェルボックスに収納されています。（輸入元情報）　商品サイズ： L 12.8cm x W 12.7cm x H 3.5cm　完全生産限定【収録情報】Disc1ラヴェル：● ダフニスとクロエ 第2組曲 M.57b● スペイン狂詩曲 M.54● 道化師の朝の歌 M.43-4　クリーヴランド管弦楽団　アルトゥール・ロジンスキー（指揮）　録音時期：1941年12月29日、1940年12月15日、1941年4月14日、1942年2月22日　録音場所：クリーヴランド、セヴェランス・ホールDisc2● ドビュッシー：交響詩『海』 L.109● ジェローム・カーン：映画『ショウ・ボート』〜シンフォニック・シナリオ　クリーヴランド管弦楽団　アルトゥール・ロジンスキー（指揮）　録音時期：1941年12月29日　録音場所：クリーヴランド、セヴェランス・ホールDisc3● ショスタコーヴィチ：交響曲第5番ニ短調 Op.47　クリーヴランド管弦楽団　アルトゥール・ロジンスキー（指揮）　録音時期：1942年2月22日　録音場所：クリーヴランド、セヴェランス・ホールDisc4R.シュトラウス：● 交響詩『ティル・オイレンシュピーゲルの愉快な悪戯』 Op.28● 『サロメ』〜7つのヴェールの踊り● 『ばらの騎士』〜第2幕からのワルツ・シークエンス　クリーヴランド管弦楽団　アルトゥール・ロジンスキー（指揮）　録音時期：1940年12月14日、1942年2月22日　録音場所：クリーヴランド、セヴェランス・ホールDisc5● チャイコフスキー：幻想序曲『ロメオとジュリエット』● チャイコフスキー：序曲『1812年』 Op.49● チャイコフスキー：スラヴ行進曲 Op.31● ムソルグスキー：歌劇『ホヴァンシチナ』〜モスクワ川の夜明け　クリーヴランド管弦楽団　アルトゥール・ロジンスキー（指揮）　録音時期：1940年12月14日、1941年4月14日　録音場所：クリーヴランド、セヴェランス・ホールDisc6● シベリウス：交響曲第5番 変ホ長調 Op.82● ヤルネフェルト：前奏曲● シベリウス：交響詩『フィンランディア』 Op.26　クリーヴランド管弦楽団　アルトゥール・ロジンスキー（指揮）　録音時期：1941年12月28日、1939年12月20日　録音場所：クリーヴランド、セヴェランス・ホールDisc7● チャイコフスキー：交響曲第5番ホ短調 Op.64　クリーヴランド管弦楽団　アルトゥール・ロジンスキー（指揮）　録音時期：1939年12月20日、1940年1月8日　録音場所：クリーヴランド、セヴェランス・ホールDisc8● ショスタコーヴィチ：交響曲第1番ヘ短調 Op.10　クリーヴランド管弦楽団　アルトゥール・ロジンスキー（指揮）　録音時期：1941年4月14日　録音場所：クリーヴランド、セヴェランス・ホールDisc9● リムスキー＝コルサコフ：交響組曲『シェエラザード』 Op.35● ヴァインベルガー：『大きな栗の木の下で』による変奏曲とフーガ　クリーヴランド管弦楽団　アルトゥール・ロジンスキー（指揮）　録音時期：1939年12月20日、1940年1月9,10日　録音場所：クリーヴランド、セヴェランス・ホールDisc10● ベートーヴェン：交響曲第1番ハ長調 Op.21● メンデルスゾーン：劇付随音楽『真夏の夜の夢』〜序曲、スケルツォ、ノットゥルノ、間奏曲、結婚行進曲　クリーヴランド管弦楽団　アルトゥール・ロジンスキー（指揮）　録音時期：1941年12月28日、1942年2月22日　録音場所：クリーヴランド、セヴェランス・ホールDisc11● R.シュトラウス：交響詩『英雄の生涯』 Op.40● ウェーバー：歌劇『魔弾の射手』序曲　クリーヴランド管弦楽団　アルトゥール・ロジンスキー（指揮）　録音時期：1940年1月12日、12月14日　録音場所：クリーヴランド、セヴェランス・ホールDisc12● ベルリオーズ：幻想交響曲 Op.14　クリーヴランド管弦楽団　アルトゥール・ロジンスキー（指揮）　録音時期：1942年4月12,14日　録音場所：クリーヴランド、セヴェランス・ホールDisc13● シェーンベルク：ヴァイオリン協奏曲 Op.36　ルイス・クラスナー（ヴァイオリン）　ニューヨーク・フィルハーモニー交響楽団　ディミトリ・ミトロプーロス（指揮）　録音時期：1952年12月1日　録音場所：ニューヨーク、コロンビア30番街スタジオ● ベルク：ヴァイオリン協奏曲『ある天使の思い出に』　ルイス・クラスナー（ヴァイオリン）　クリーヴランド管弦楽団　アルトゥール・ロジンスキー（指揮）　録音時期：1940年12月15日　録音場所：クリーヴランド、セヴェランス・ホール● メンデルスゾーン：ヴァイオリン協奏曲ホ短調 Op.64　世界初発売　ナタン・ミルシテイン（ヴァイオリン）　クリーヴランド管弦楽団　アルトゥール・ロジンスキー（指揮）　録音時期：1942年2月22日　録音場所：クリーヴランド、セヴェランス・ホール　モノラル録音　復刻：アンドレアス・マイヤー

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出荷目安の詳細はこちら商品説明2人のロシア人指揮者によるマーラー聴き較べキリル・コンドラシン、アレクサンドル・スラドコフスキー（7CD）キリル・コンドラシン[1914-1981]とアレクサンドル・スラドコフスキー[1965-]。ほぼ50年の年齢差を持つ2人の指揮者によるマーラーの交響曲を聴き比べるという興味深い7枚組です。　コンドラシンはモスクワで生まれ、ボリショイ劇場の常任指揮者を経て、モスクワ・フィルハーモニー管弦楽団の音楽監督に就任。1960年から1976年までこの地位にあり、このオーケストラとショスタコーヴィチの交響曲全集と、第8番を除くマーラーの交響曲全集の録音を成し遂げています。ロシアにおけるマーラー演奏の第1人者であり、とりわけ一連のMELODIYAへの録音は、正統的で丁寧な表現と、あふれる緊張感で高く評価されています。　スラドコフスキーはタガンログで生まれ、サンクト・ペテルブルク音楽院とモスクワ音楽院で学び、音楽院のオペラ・バレエ劇場で『コジ・ファン・トゥッテ』を振ってデビュー、2001年から2003年まで首席指揮者として活躍しました。2003年には「サンクト・ペテルブルク300周年」の記念式典でも演奏、2005年に「ロシア連邦の名誉ある芸術家」として大統領から表彰されるという栄誉を得ています。　この2人の指揮者によるマーラーの第1番、第5番、第9番の演奏を比較することは、ロシアにおける「マーラー演奏」の変遷を知るとともに、脈々と受け継がれる伝統の絆を再確認する足がかりとなるでしょう。　なお、コンドラシンが指揮する交響曲第5番のオーケストラの名称は、レーベルの情報に準じています。(輸入元情報)【収録情報】Disc1● マーラー:交響曲第1番ニ長調『巨人』 (1888)　モスクワ・フィルハーモニー管弦楽団　キリル・コンドラシン(指揮)　録音:1969年　Sound engineer: David Gaklin　Remastering: Elena BarykinaDisc2● マーラー:交響曲第1番ニ長調『巨人』 (1888)　タタールスタン国立交響楽団　アレクサンドル・スラドコフスキー(指揮)　録音:2016年　Sound engineer: Pavel LavrenenkovDisc3● マーラー:交響曲第5番嬰ハ短調 (1902)　モスクワ・フィルハーモニー管弦楽団　キリル・コンドラシン(指揮)　録音:1974年　Sound engineer: Pyotr Kondrashin　Remastering: Nadezhda RaduginaDisc4● マーラー:交響曲第5番嬰ハ短調 (1902)　タタールスタン国立交響楽団　アレクサンドル・スラドコフスキー(指揮)　録音:2016年　Sound engineer: Pavel LavrenenkovDisc5● マーラー:交響曲第9番ニ長調 (1909)　モスクワ・フィルハーモニー管弦楽団　キリル・コンドラシン(指揮)　録音:1964年　Sound engineer: Igor Veprintsev　Remastering: Maxim PilipovDisc6-7● マーラー:交響曲第9番ニ長調 (1909)　タタールスタン国立交響楽団　アレクサンドル・スラドコフスキー(指揮)　録音:2016年　Sound engineer: Pavel Lavrenenkov