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ロンドンを拠点に演奏家・教育者として活躍するユーリ・ジスリンがヴァイオリンとヴィオラの「二刀流」でバルトークの傑作協奏曲2篇を演奏。更にジスリンが独奏ヴァイオリンとオーケストラの協奏曲風にアレンジしたルーマニア民俗舞曲も収録しています。名匠ポリャンスキー指揮の重厚なオーケストラ・サウンドにも注目です。 (C)RS

このアルバムには19世紀のロマンティックな歌曲と、この伝統が衰退したあとに新たな道を模索した作曲家たちの歌曲が収録されています。ロマンティックな歌曲の代表として選ばれたのはシューマンの歌曲で、バルトークとコダーイは民謡素材を発展させたもの、後期ロマン派から近代へと調性を脱却していく過程に生まれたベルクの歌曲、それぞれ独自の表現が模索されており、ドイツで声楽を学んだメゾ・ソプラノ、コリンナ・ショイルレが曲の特徴を生かしながら丁寧に歌い上げています。 (C)RS

フランスの作曲家アルベール・ルーセルは交響曲や『くもの饗宴』などのバレエ作品で知られていますが、あまり耳にすることはないとは言え見事な室内楽作品も書いています。ルーセルは青年時代のおよそ5年間を海軍に従事、退役した後に本格的に音楽を学び1902年に作曲家としてデビュー。1890年代の作品をほとんど破棄し、デビュー以降の作品をカタログ化したため、すでに書かれていたヴァイオリン・ソナタは破棄され、このアルバムに収録された1907-08年のソナタが第1番となりました。ロマンティックな楽想を持つ美しい作品です。第2番のソナタは1924年の作品。無調に近いものの少しだけ東洋的な響きを纏った15分ほどのコンパクトな作品です。最後の弦楽三重奏曲は1937年、ルーセルの最後の完成作品。簡潔な形式の中に全体的な統一感が感じられ、各パートが複雑に絡み合いながら曲がすすみ最後は唐突に終わります。2003年ワシントン国際コンクールで優勝し、現在はオバーリン音楽院で教えるヴァイオリニスト、デイヴィッド・ボウリンを中心としたアンサンブルの演奏です。 (C)RS

王立ウェールズ音楽演劇大学で学んだサクソフォン奏者マックス・ゴールドバーグによる、同時代のサクソフォン作品集。いずれの作品もメロディアスで、サクソフォンの持つリリカルな魅力を味わうことが出来ます。 (C)RS

オリヴァー・ナッセンストラビンスキー オンガクゲキ コウズイ シュウキョウテキバラード アブラハムトイサク カンゲンガクノタメノヘンソウキョク レクイエム カンティクルス ナッセン オリバー ホール ピーター ウィルソンジョンソン デイビッド 発売日：2021年03月24日 予約締切日：2021年03月20日 STRAVINSKY: THE FLOOD / REQUIEM CANTICLES. ETC. JAN：4988031420768 UCCGー2106 ユニバーサルミュージック クラシック ピーター・ホール デイヴィッド・ウィルソン=ジョンソン イーゴリ・ストラヴィンスキー オリヴァー・ナッセン ピーター・ホール ロンドン・シンフォニエッタ ユニバーサルミュージック [Disc1] 『ストラヴィンスキー:音楽劇≪洪水≫、宗教的バラード≪アブラハムとイサク≫ 管弦楽のための変奏曲、レクイエム・カンティクルス』／CD アーティスト：オリヴァー・ナッセン／ピーター・ホール／デイヴィッド・ウィルソン=ジョンソン ほか 曲目タイトル：  1.(イーゴリ・ストラヴィンスキー)／ 洪水 音楽劇 プレリュード「テ・デウム(天主にまします御身をわれら讃え)」 ／(オリヴァー・ナッセン)[5:49]  2.(イーゴリ・ストラヴィンスキー)／ 洪水 音楽劇 メロドラマ「地を這うものになって、彼は進む」 ／(オリヴァー・ナッセン)[3:48]  3.(イーゴリ・ストラヴィンスキー)／ 洪水 音楽劇 箱舟の建設 ／(オリヴァー・ナッセン)[2:32]  4.(イーゴリ・ストラヴィンスキー)／ 洪水 音楽劇 動物たちのカタログ「主は、私に連れていけと命じられた」 ／(オリヴァー・ナッセン)[1:32]  5.(イーゴリ・ストラヴィンスキー)／ 洪水 音楽劇 コメディ(ノアと彼の妻)「妻よ、お入り!」 ／(オリヴァー・ナッセン)[1:35]  6.(イーゴリ・ストラヴィンスキー)／ 洪水 音楽劇 洪水 ／(オリヴァー・ナッセン)[2:34]  7.(イーゴリ・ストラヴィンスキー)／ 洪水 音楽劇 契約のしるしである虹「ノアよ、私は汝と契約を立てる」 ／(オリヴァー・ナッセン)[3:34]  8.(イーゴリ・ストラヴィンスキー)／ アブラハムとイサク バリトンと室内オーケストラのための宗教的バラード 「これらのことの後で、神はアブラハムを試された」 ／(オリヴァー・ナッセン)[3:23]  9.(イーゴリ・ストラヴィンスキー)／ アブラハムとイサク バリトンと室内オーケストラのための宗教的バラード 「アブラハムは、焼き尽くす献げ物に用いる薪を取って」 ／(オリヴァー・ナッセン)[4:21]  10.(イーゴリ・ストラヴィンスキー)／ アブラハムとイサク バリトンと室内オーケストラのための宗教的バラード 「アブラハムは目を凝らして見回した」 ／(オリヴァー・ナッセン)[3:46]  11.(イーゴリ・ストラヴィンスキー)／ 管弦楽のための変奏曲 オールダス・ハックスレーを偲んで ／(オリヴァー・ナッセン)[5:17]  12.(イーゴリ・ストラヴィンスキー)／ レクイエム・カンティクルス アルトとバス独唱、合唱と管弦楽のための 前奏曲 ／(オリヴァー・ナッセン)[1:11]  13.(イーゴリ・ストラヴィンスキー)／ レクイエム・カンティクルス アルトとバス独唱、合唱と管弦楽のための 我が祈りを聴きたまえ ／(オリヴァー・ナッセン)[1:38]  14.(イーゴリ・ストラヴィンスキー)／ レクイエム・カンティクルス アルトとバス独唱、合唱と管弦楽のための 怒りの日 ／(オリヴァー・ナッセン)[0:51]  15.(イーゴリ・ストラヴィンスキー)／ レクイエム・カンティクルス アルトとバス独唱、合唱と管弦楽のための 妙なるラッパは ／(オリヴァー・ナッセン)[1:09]  16.(イーゴリ・ストラヴィンスキー)／ レクイエム・カンティクルス アルトとバス独唱、合唱と管弦楽のための 間奏曲 ／(オリヴァー・ナッセン)[3:08]  17.(イーゴリ・ストラヴィンスキー)／ レクイエム・カンティクルス アルトとバス独唱、合唱と管弦楽のための 畏るべき威厳の大王よ ／(オリヴァー・ナッセン)[1:13]  18.(イーゴリ・ストラヴィンスキー)／ レクイエム・カンティクルス アルトとバス独唱、合唱と管弦楽のための 涙の日 ／(オリヴァー・ナッセン)[1:49]  19.(イーゴリ・ストラヴィンスキー)／ レクイエム・カンティクルス アルトとバス独唱、合唱と管弦楽のための 我を解放したまえ ／(オリヴァー・ナッセン)[1:03]  20.(イーゴリ・ストラヴィンスキー)／ レクイエム・カンティクルス アルトとバス独唱、合唱と管弦楽のための 後奏曲 ／(オリヴァー・ナッセン)[2:30]  21.(チャールズ・ウォーリネン)／ イーゴリ・ストラヴィンスキーのための聖遺物箱 聖遺物箱 ／(オリヴァー・ナッセン)[4:23]  22.(チャールズ・ウォーリネン)／ イーゴリ・ストラヴィンスキーのための聖遺物箱 変奏曲 ／(オリヴァー・ナッセン)[1:30]  23.(チャールズ・ウォーリネン)／ イーゴリ・ストラヴィンスキーのための聖遺物箱 ラメント ／(オリヴァー・ナッセン)[2:48]  24.(チャールズ・ウォーリネン)／ イーゴリ・ストラヴィンスキーのための聖遺物箱 変奏曲 続き ／(オリヴァー・ナッセン)[2:42]  25.(チャールズ・ウォーリネン)／ イーゴリ・ストラヴィンスキーのための聖遺物箱 聖遺物箱 ／(オリヴァー・ナッセン)[4:13]  26.(チャールズ・ウォーリネン)／ イーゴリ・ストラヴィンスキーのための聖遺物箱 コーダ ／(オリヴァー・ナッセン)[1:34] CD クラシック 管弦楽曲

“十二音技法”の創始者であり、優れた画家でもあったシェーンベルク。 このアルバムでは、表現者としてのシェーンベルクに焦点を当て、彼が書いた様々な歌曲の中から、“期待”“肉体”“涙”など彼の絵画に関連する8つのテーマに沿った曲を選び、曲に内在する多彩な感情をソプラノのクレア・ブースとピアニストのクリストファー・グリンが描き出していきます。 クレア・ブースは英国出身。バロック・オペラから現代の歌曲まで幅広いレパートリーを持ち、舞台からコンサートまで活発な活動をしています。クリストファー・グリンとは長年にわたり共演を行い息のあった演奏を披露しています。 (C)RS

オランダ出身で韓国にルーツを持ち、現在はイタリアを中心にヨーロッパ各地で精力的に活動しているピアニスト、ギル・ベによるバッハの協奏曲が登場。共演はアントニオ・ピオヴァーノ率いるサンタ・チェチーリア音楽院弦楽合奏団で、全曲の映像がDVDで付属するうえ、映像にのみピオヴァーノが編曲したイタリア協奏曲のピアノ協奏曲版も収録されているという豪華なもの。全編にわたって溌溂としてよく歌うベのピアノに伸び伸びとしたストリングスが絡む、美しく清涼感溢れる演奏に仕上がっています。協奏曲を鍵盤楽器1台で表現するコンセプトの大もとへと引き戻されたイタリア協奏曲も面白い出来栄え。なおデジタル配信版ではDVDの代わりに、イタリア協奏曲も音声ファイルとしてアルバムに組み込まれています。 (C)RS

パガニーニは1813年頃から弦楽とギターのための四重奏曲を書き始め、彼の友人や知人たちに捧げました。最初の6曲はリコルディ社から作品4及び5として出版されましたが、次の10作品は未発表のままでした。1955年に第7番が出版され、後の1972年に彼のコレクションがイタリアに返還されてから少しずつ出版されています。このアルバムに収録された第6番は1816年末からその翌年初めに作曲されたと推測される作品。第11番は当時としては珍しいロ長調で書かれているものの、全体的にバランスの取れた響きに満たされた優雅な作品です。第13番は円熟期の作品らしく、リズミカルな第1主題と抒情的な第2主題、このコントラストのはっきりした第1楽章がとりわけ印象的な曲。まるでオペラのアリアを思わせる美しい旋律も至るところに現れます。作曲家の名を冠した“パガニーニ・アンサンブル・ウィーン”はパガニーニの研究家として知られる名手マリオ・ホッセンが設立したウィーンを拠点に活躍するアンサンブルです。 (C)RS

幼い頃から音楽的環境に恵まれていたプーランクは音楽の専門教育を受けることなく才能を発揮、10代の終わりにはすでにピアニスト、作曲家としてパリの芸術家たちの中でも特別な存在になっていました。彼の初期作品を収録したこのアルバムでは、優雅さと機知を備えた、ユニークな編成によるプーランクらしい曲を室内アンサンブルと歌で楽しむことができます。収録曲は、サティの影響下にあった1918年に書かれ、後に9つの楽器のために編曲された「3つの無窮動」やアポリネールの詩による歌曲集「動物詩集」、コクトーとラディゲの台本による管楽器と声のための劇音楽「理解されない憲兵」、1921年に初演された管楽アンサンブルと歌のための「マックス・ジャコブの4つの歌」、16世紀の作曲家クロード・ジェルヴェーズの作品を基に大胆なオーケストレーションを施した「フランス組曲」の6作品です。ナイロビで生まれ、ケンブリッジ大学で音楽と歴史を学び、ベラ・バルトーク国際オペラ指揮者コンクールでの受賞経験を持つ指揮者ジョン・アンドルーズ率いるマンチェスター・カメラータの巧みなアンサンブルでお聴きください。 (C)RS

スイスの作曲家ハンス・ショイブレの作品集。ドイツ人の両親の下に生まれたショイブレは、幼い頃から音楽に接し作曲も行っていたようです。20歳を過ぎた頃からライプツィヒに留学、ピアノと作曲を学び、歌劇場ではマーラーとヒンデミットの作品に魅了されたといいます。1930年からはフリーの作曲家として活躍。ベルリンでは17作品を仕上げています。このアルバムには3つの作品を収録。1967年のピアノ協奏曲は彼の5番目のピアノとオーケストラの作品。調性感が薄く、全体に不安な雰囲気が漂いますが、第3楽章では少しだけ諧謔的な旋律も現れます。ピアノ独奏はオリヴァー・トリンドル。このような知られざる作品の紹介に尽力しています。オーボエと弦楽オーケストラのためのコンチェルティーノは1959年の作品で、この曲に続けて2曲の管楽器のための協奏曲が作曲されました。1959年作曲のセレナードは委嘱された作品のようですが、公演の記録は残っていません。 (C)RS

19世紀は産業革命、技術革命と並行して音楽も発展、多くの作曲家がこれまでの音楽理論のルールから脱却し、自由な作風を模索していきます。このアルバムにはこの時代に活躍した作曲家たちの宗教的な合唱作品を収録。素朴な美しさが魅力のブルックナーの作品をはじめ、オルガン作品が知られるラインベルガー、バッハ時代のコラールを思わせるレーガーの作品、晩年のリストが書いた内省的な「Ave verum corpus」の他、あまり耳にすることのない作曲家の作品まで幅広い選曲が魅力的な1枚です。演奏は1992年3月にデビューして以来、ヨーロッパで絶大な人気を誇る声楽アンサンブル、ジンガー・プア。安定のハーモニーから生まれる澄んだ響きが静謐な音響世界を描いています。 (C)RS

＜BBC LEGENDS＞レーベルで発売されていたストコフスキーのライヴ音源5枚と、オランダの総合ラジオ放送協会(AVRO)に残されMedici MastersからCDが発売されていたロッテルダムでのライヴをセットとし、新たにリマスターを施したBOXセットが登場。ストコフスキー自身が書き残した彼が理想とする音を目標として、Re:Soundのポール・ベイリーによって丁寧にリマスターが施されており、その特異なアゴーギクや楽器法を鮮明かつダイナミックに楽しむことが出来ます。マーラーの「復活」がBBCプロムスで初めて演奏された際の、聴衆を激しい興奮に巻き込んだライヴに始まり、ストコフスキーらしいカオス的な演奏が楽しめるショスタコーヴィチやベルリオーズ、大成功を収めたベートーヴェンの7番や、ブラームスの4番など名演揃いで知られる生まれ故郷のロンドンでの最後の演奏会、得意としたフランクのオランダでの完成度高いライヴなど、収録内容もたいへん素晴らしいものです。CD3にはマーラーの交響曲第10番補筆完成でも知られる音楽学者デリック・クックによるインタビュー(英語)も収録。 (C)RS

1968年アメリカ生まれのジェフリー・ゴードンの作品集。特にオーケストラ作品で注目されており、数多くの米英のオーケストラが作品を委嘱しています。深淵を思わせる暗い響きから法悦を描いたような輝かしいサウンドまで、大きなダイナミズムで定評のある彼の作品をイギリスの2つの名門オーケストラが演奏、指揮は近現代音楽で評価の高いマーティン・ブラビンズです。 (C)RS

1971年エストニアのパルヌに生まれた作曲家ユリ・レインヴェレの作品集。 (C)RS

ラウティオ・ピアノ三重奏団はピリオド楽器を用いて18世紀から19世紀作品を中心に演奏するアンサンブル。2016年に発表したモーツァルトの三重奏曲が高く評価されて以降、優れたアルバムを世に送り出すとともに、近年はモダン楽器も操り、現代作品の初演も数多く行うなど活動の幅を広げています。当アルバムはベートーヴェンのピアノ三重奏曲シリーズの第2弾となるもので、1793年から1795年に書かれた第3番と、1797年作曲の有名な「街の歌」、そして「14の変奏曲」の3曲が収録されています(14の変奏曲の主題はベートーヴェンの創作とされていましたが、最近の研究ではディッタースドルフの旋律であることがわかっています)。18世紀に登場したピアノ三重奏曲の形式が、ピアノの機能の発展に伴い変化していく最中に書かれたベートーヴェンの野心溢れるこれらの作品を、ラウティオは1805年に製作されたピアノで見事に演奏しています。 (C)RS

“文化を紡ぐ夢のコラボレーション”として音楽学者瀧井敬子氏を中心に、社会福祉法人“旭川荘”と山形県長井市の３者共同プロジェクト＜長井シリーズ＞が新たにスタートします。第１弾となる今作では黎明期の日本洋楽史の恩人とも言えるラファエル・フォン・ケーベルの作品「9つの歌」を取り上げます。明治時代において瀧廉太郎をはじめ若い音楽家を育て上げ、西洋音楽を日本に根付かせたケーベル。ドラマティックで精神性が迸るこの曲集を、日本を代表するメゾ・ソプラノ歌手、山下牧子が真正面から向き合い、高らかに歌い上げます。まさに魂の歌声を是非お聴きください。多彩な音色と高い技術を披露する佐野隆哉のピアノにも要注目です。 (C)RS

躍進続くル・ポエム・アルモニークが世に問う、リュリ晩年の傑作の新たな金字塔的録音。画期的な古楽先進国となりつつあった20世紀末のフランスで、当時ほとんど知られていなかった17世紀初頭のフランスやイタリアの作曲家たちの音楽を続々と録音、創設間もない＜ALPHA＞レーベルで通念を覆す大ヒットを送り出し続けたフランスの古楽アンサンブル、ル・ポエム・アルモニーク。四半世紀の歴史を重ねるうち本格的なバロック・オペラも上演できる充実編成でも活躍するようになり、今や欧州歌劇界に確たる立ち位置を占めるに至ったこのグループがついに、フランス音楽史上の節目を飾った重要作の全曲録音に臨みました。 (C)RS

17世紀から18世紀、対位法を重視するバロック期からギャラント様式と呼ばれるメロディ中心のわかりやすい音楽様式が流行した時代のイタリア音楽を収録した1枚。アルバムで紹介されるのは、とりわけチェンバロ音楽の発展において重要な働きをした10人の作曲家の作品で、世界初録音のレーオの作品の他、後年の人々に絶大な影響を与えたフレスコバルディのトッカータや、ドイツ全土で愛されたツィポーリのソナタ、旋律の美しいメールラのカプリッチョなど多種多様な曲が楽しめます。1985年カリアリ生まれの鍵盤演奏家ルイージ・アッカルドの演奏で。 (C)RS